Beschreibung
Lee Perry & Friends - Black Art From The Black Ark - 2LP АЛЬБОМ ВІНІЛ
Бурхлива добірка записів із Black Ark, легендарної студії Перрі та осередку творчості. Рідкісні 12-дюймові версії, невипущені мікси та зірковий склад, що включає:
Барабани: Майкі «Бу» Річардс, Лоуелл «Слай» Данбар
Бас: Борис Гардінер, Редкліфф «Дугі» Браян
Гітара: Ерл «Чінна» Сміт, Ернест Ренглін, Роберт «Біллі» Джонсон, Лінфорд «Хакс» Браун
клавіатури: Вінстон Райт, Роббі Лінн, Кіт Стерлінг
Перкусія: Ноель «Скаллі» Сіммс, Лі Перрі
Швидкий пошук в Інтернеті відкриває надзвичайні кадри, на яких Лі «Скретч» Перрі проводить сеанс у «Чорному ковчезі». Взято з фільму «Roots, Rock, Reggae», режисера Джеремі Марре, у кадрі показано, як Джуніор Мурвін співпрацює з членами Конго та Heptones над піснею, імпровізованою на місці для знімальної групи. Перед записом вокалу Upsetters кладуть мінусовку. Музичним керівником сесії є бас-гітарист з афро-волосами Борис Гардінер; незвично, що саме він розраховує в групі, щоб почати кожен дубль. Після довгої розмови з Борисом кілька років тому я запитав Лі про його внесок у звук Black Ark.
Лі Перрі: «Борис Гардінер був хорошою людиною, просто скромною людиною, і це найкраща людина, яку я коли-небудь зустрічав у музичному бізнесі. Борис — дуже топ-музикант, і з ним можна було поєднати все, що завгодно, він робить «Police And Thieves» і все таке. Ви просто скажіть йому, що ви хочете, і він зможе це зробити. Дуже чудова людина.'
Сьогодні Бориса, мабуть, найбільше пам’ятають завдяки його величезному міжнародному хіту 1986 року — «I Want To Wake Up With You». Проте в 60-70-х роках він був одним із найкращих басистів і аранжувальників Ямайки, мав міжнародний хіт з «Elizabethan Reggae» і створив серію класичних мелодій у Studio One.
Борис Гардінер: «Я виконав щонайменше сімдесят чи вісімдесят пісень на Studio One, і все це за один короткий період між січнем і квітнем 1968 року. Раніше ми працювали чотири дні на тиждень і виконували чотири ритми на день за 30 фунтів на тиждень – це було хороші гроші. Я грав у таких піснях, як «Feel Like Jumping», «Nanny Goat», «Baby Why» гурту Cables, у всьому альбомі «Heptones On Top» і «Party Time». Лі Перрі колись був у Studio в той самий час, що й я, начебто працював, тож він знає мене звідти. Тому він прийшов і звів мене в групу, коли студія Black Ark працювала. Він побудував його тут же, в задній частині свого будинку. Тож Скретч зателефонував мені і попросив прийти і провести кілька сесій у його студії. Я завжди випереджав свій час, як я бачу, у музиці на Ямайці. Тож у піснях, які я створив, ви завжди чуєте прогресію та зміни акордів. Іноді мені здається, ніби я народився не в тій країні, тому що я просто не зміг виконати мелодію з двома акордами - хе-хе! Як на мене, це потребує більше двох акордів, щоб надати йому якесь хвилювання, наче йому потрібні якісь зміни чи щось таке».
Після багатьох років переміщення між конкуруючими об’єктами Ямайки, Перрі вирішив побудувати власну студію в задній частині свого будинку у Вашингтон-Гарденс.
Лі Перрі: «Чорний ковчег перекриває купу лайна — моя купа та я поклали її під Чорний ковчег. Я роблю «Чорний ковчег» над своїм лайном, тому бас завжди звучить «Пу-пу-пу-пу»! Еррол Томпсон вставив туди машини та створив патч-панель. Тож вся студія чекала, але керувати нею міг тільки я. Тоді у мене не було мікшера Soundcraft, але я купив таку річ, яку ви називаєте мікшером Alice. У нас не було нічого професійного, але звук був у моїй голові, і я збирався записати те, що чую в голові. І це як іграшка, іграшкова справа, ось така музика. Ви бачите, коли купуєте дитячу іграшку, ви приносите їм радість, так я бачу музику. Я не бачу музику такою, якою її бачать інші люди, я бачу її просто як іграшку».
Як незвично, Лі вирішив зробити все сам, і продюсером, і інженером. У кліпі показано, як Лі повністю розслабився, коли він одночасно керує музикантами та налаштовує свої апарати для запису.
Борис Гардінер: «Для мене Скретч завжди знав, чого хоче. З усіх них Скретч був справжнім продюсером, тому що він був у студії, він слухав і говорив, зміни це або мені не подобається, і він був власним інженером, тому він завжди був поруч і слухав. Тож він знав, чого хоче і як спробувати отримати це з самого початку, на відміну від Коксона Додда чи Дюка Ріда, які знали, що їм подобається, а що ні, лише після того, як вони це почули. Скретч був разом з усіма, тому він дійсно робить повну постановку як справжній продюсер».
Лі Перрі: «Раніше я все робив сам. Будь-хто в моїй студії міг сісти в крісло відвідувача і подивитися, але я все роблю – у мене є стілець, який можна переміщати звідси туди, стілець з колесами. Тож я міг би повертатися в будь-якому напрямку або в будь-якому напрямку, щоб я міг тримати свою руку тут, а мою руку там. хе хе.
І в той час, коли запис 8 і 16 треків став нормою для більшості високоякісних студій, Лі записав все на напівпрофесійний диктофон TEAC 4, який він випадково регулює за допомогою викрутки у кліпі. Він пояснив, що оскільки він закінчить зведення до стерео (або двох треків) майстер, більше треків буде просто відволікати.
Лі Перрі: «Це був не професійний магнітофон, я використовував ті доріжки TEAC 4, які вони намагалися як експеримент, щоб побачити, що станеться. Ну, у мене все налаштовано Перше, про що я думаю, добре, це те, що ви повинні змікшувати все назад до 2-х доріжкового стерео або 1-трекового моно. Потім ви можете натиснути його і відпустити. Тож я знав, чого хочу в кінці, і врівноважував це просто так у студії з інструментами. Іноді, коли ви ставите лише чотири або п’ять інструментів у студії, у вас є кращий, чистіший запис, ви можете почути, що всі грають. І якщо у вас в студії, можливо, вісім музикантів, це більше схоже на плутанину, тому що кожен хоче грати інше, юнно. Якщо ви є продюсером і можете сказати їм те, що ви хочете почути, це буде краще. Тому я можу об’єднати бас і барабан на одній доріжці, тому що я точно знаю, що мені потрібно. Якщо ви не знаєте, вам потрібно більше треків, щоб ви могли збалансувати їх пізніше. Тож для підтримки я б зробив лише два треки: бас, барабан і перкусії, тобто один; а гітара, орган і фортепіано на іншій доріжці, тобто дві. Отже, у вас є ще два треки, якщо ви хочете займатися вокалом, це було б три. І якщо ви хочете зробити валторну або гармонійний вокал, ви можете зробити це на четвертому треку. Для мене це марна трата часу, марна трата енергії з 24-колійною машиною, марна трата струму та марна трата грошей. Тому що в кінцевому підсумку все має зводитися до одного-двох треків».
Ранній звук Black Ark був урізаним і мінімальним, часто лише один або два музиканти грали на клавішних або гітарі. Лі також використовував екстремальний еквалайзер, щоб підкреслити бас і топ, а його звук хай-хета миттєво впізнається з перших днів створення Ark.
Лі Перрі: «Ну, раніше у мене був еквалайзер для басового барабана, і це як для важкості в ударі, а потім у мене був інший еквалайзер для тарілки, щоб надати йому «Ssshhh ssshhh». Таким чином, ми маємо різну машину для надсилання різних інструментів, через які вони можуть звучати по-різному. Мені вдалося змінити вібрацію музики, тому що музика була просто місцевою музикою, створеною любителями рому та канібалами. Тому я вмикаю музику на більш високий діапазон».
Борис Гардінер: «Я думаю, що я завжди використовую DI-бокс для запису басу в Black Ark. Оскільки бас хоче зникати в мікрофоні інших інструментів, ми часто підключаємо його прямо до плати, а потім Перрі встановлює еквалайзер на платі і сприймає це прямо. Потім ми побудували барабанну будку, щоб барабани дійсно звучали окремо — це дало йому більше контролю».
У міру розвитку Black Ark Лі розробив багатший звуковий колаж, побудований на основі трьох основних ефектів: фазера Mu-tron Bi-Phase, пружинного ревербератора та Roland Space Echo.
Борис Гардінер: «Одна річ щодо Скретча полягала в тому, що він завжди використовував свої ефекти – це був його звук. Він завжди фазує ска-гітару, але не завжди знаєш, що він записує її так, поки не відтворить. Тож поки він не відтворить її, ви не уявляєте, як це буде звучати».
Лі Перрі: «У мене був фазер, який я купив, і тоді, коли я знаходжуся в студії, в машинній кімнаті, і фазирую їх, музиканти не чують того, що я роблю, доки вони не прийдуть у студію, і вони чують фазування. Тож ми зробили все це наживо. А музиканти навіть не знають, що відбувається! Поки музиканти грають, я роблю фазування. Я беру музиканта із землі в космос і повертаю їх назад, перш ніж вони встигли усвідомити, і повертаю їх на планету Земля. Фазер робив речі різними, наприклад, дав вам бачення простору і створював інший мозок, фазовий мозок. Ось де я беру музику з локальної системи і виношу її в космос. Space Echo також має щось відношення до мозку. Ви надсилаєте телепатичне повідомлення, і воно повертається до вас, тож ось як увійшла камера космічного ехо Roland – те, що ви надсилаєте, повертається до вас. І хоча ви знаєте, що надсилаєте телеграми, ви чекаєте, що буде відповідь на телеграми. Ось чому Космічне Ехо йде і приходить, перемотуючи мозок назад і вперед. Я також використовував пружинну ехо-камеру, але тільки для барабана, для удару барабана. І все просто вписується, як те, що я хочу зробити, це просто приходить до мене і приходить нізвідки, а потім воно з’являється і відбувається».
Борис Гардінер: «Він любив робити те, чого ніхто раніше не робив, він завжди пробує щось нове. І він теж був хорошим письменником, ви знаєте. Перрі іноді привозить драм-машину, і ми використовуємо її в деяких піснях для Конго і всіх. Насправді мені подобається грати з драм-машиною, тому що драм-машина завжди стійка. Більшість барабанщиків вони або просуваються вперед, або відступають - вони називають це людським дотиком, але я називаю це поза часом! Хахаха. “Row Fisherman Row” дійсно був чудовим хітом у Конго, але це все справжні барабани та перкусія, просто Перрі робить його звучанням майже як машина зі своїм відлунням на перкусії. Я грав на «Police and Thieves», і це теж був великий хіт, можливо, це був Слай Данбар. Одного разу до нього прийшов Боб Марлі з піснею на касеті і сказав: «хлопче Перрі, мені не дуже подобаються бас і барабан у цій пісні, якщо ти можеш щось зробити з нею, то просто зміни це і подивіться, чи зможемо ми отримати щось краще». У Перрі у своїй студії було лише 4 доріжки, але це була стрічка з 24 доріжками, яку приніс Боб. Тож Перрі зателефонував мені та Майкі Бу, відвіз нас до студії Джо Гіббса і почав грати ритм і все це на 24 треку. Тож я був на басу, а Майкі Бу грав на барабанах, і ми слухаємо, і ми слухаємо, а потім знову дублюємо, щоб створити новий драм-н-бейс. Ну, ця пісня стала «Punky Reggae Party», тож це показує вам, як Боб довіряв Перрі».
Іншим чудовим нововведенням Лі було додавання шарів звукових ефектів, іноді наживо через відкритий мікрофон, але часто попередньо записаних на касету, яку він додавав до колажу під час зведення. Оскільки ці ефекти – дзвіночки, тарілки, звуки тварин, діалоги з телевізора – не були синхронізовані з музикою, вони додавали б шар випадковості до звуку.
Лі Перрі: 'Ви знаєте касету? Я роблю касету зі звуковою доріжкою, і всі ті речі з облизуванням тарілок, миготінням. У моїй студії Black Ark, якщо слухати тарілки, було високо, як «Ssshhh ssshhh». Але в мене все-таки вони записували на касету, і поки я запускав трек, і він забирав музиканта зі студії, я грав на касеті, щоб балансувати з барабанними цимбалами і подібними речами, тому їм не потрібно було відтворюйте це, тому що це вже було на касеті. Ви можете назвати це вибіркою. І в мене на касеті бігає ця «Му-а-а-а», як у корови, і вона йде на трек, який я хотів так звучати. Хтось виявив це в туалеті. Ви знаєте, коли закінчиться туалетний папір, у вас є рулон і отвір посередині. Ви прикладаєте його до рота і кажете «Хууууу», і це звучить як корова. Ви прикладаєте його до рота, імітуєте корову і кажете «Мууууу». хе хе хе. Так, вибірка звуку. Ну, хтось повинен був розпочати це, і ми любили робити ці речі».
Борис Гардінер: «Чорний ковчег справді мав сильний настрій, але колись усі були присутні, більшості хлопців, які курять, це дуже подобається, але тим, хто не курив, це не дуже сподобалося, як і мені. Скретч - це людина, яка ніколи не жартує, щоб намалювати йому трави, розумієш? Хехе. Але я не курю, бо це погано для серця. У мене проблема з серцем, яка називається тахікардією, нерегулярним серцебиттям. Тому часом, коли курить так багато, це може засмучувати».
Наприкінці 70-х невимушена атмосфера в «Чорному ковчезі» погіршилася, оскільки Лі намагався вирватися з-під тиску ззовні, і його поведінка стала більш непостійною.
Лі Перрі: «Те, що трапилося, я зробив для себе, щоб не працювати з jinx і duppy, званим страхом. А ті дурниці думають, що я їм зобов’язаний. Я відчиняю двері, і вони виявляють, що я відкриваю двері, а потім ті дуппі формуються в моєму дворі та в моєму будинку, і вони були лайками. Джинкс означає невезіння. Тому, щоб позбутися від них, мені довелося спалити студію Black Ark, щоб позбутися наглазу».
Борис Гардінер: 'Що таке скретч божевільний? Ну, деякі кажуть тепер, що він просто влаштував акт. Але я думаю, навіщо він це одягнув? Після всіх проблем, які він мав, і тому подібне, і вони казали, що він збивається з голови, і він почав поводитися дивно, я просто перестав ходити. Я перестав там працювати. Атмосфера була не дуже гарна – нікому це знову не сподобалося. Тому я назвав це день. Сумно після всієї доброї роботи, яку ми зробили. Але коли ти намагаєшся бути розумним і намагаєшся перехитрити інших, у тебе це недовго виходить. Днями він приїхав і зробив шоу тут, на Ямайці, але я насправді не знав Лі Перрі як співака. Не так давно він виграв «Греммі», але мені дивно, що він отримав «Греммі» як виконавець, а не як продюсер. Йому дуже пощастило: тепер він у певному сенсі успішний, і деякі люди його люблять, бо він характерний, і вони не бачать, щоб ніхто так одягнений. Хахаха!'
Розмовляючи з Лі в лютому 2021 року через WhatsApp на Ямайці, він звучав спокійно і позитивно, з більшою похвалою для Бориса та оптимізмом у майбутнє.
Лі Перрі: «Борис Гардінер був дуже добрим, дуже гарним мозком. Він справді розумний у музиці, і ми з ним разом творимо диво! І пам’ятайте, що Чорному Ковчегу не було кінця, Чорний Ковчег повернеться. Чорний ковчег продовжує жити і не може померти».
No статті: |
848389 |
Виконавець: |
Лі Перрі та друзі |
Назва: |
Чорне мистецтво з Чорного ковчега |
Лейбл: |
Звуки тиску |
Номер за каталогом: |
PSLP108 |
Формат: |
Вініл 2LP, вініл, LP |
натискання: |
Великобританія - |
Жанр: |
Реггі / танці |
Стиль: |
Рівняти |
Доступно з: |
10.09.2021 |
Зустанд: |
Neuware |
Preis: |
23,99 € |
вага: |
500g (разом із упаковкою 250g) |